In the heart of Athens, among narrow cobblestone streets and buildings
of classical architecture, stood a music school known as Harmony. It
was more than just an academy; the building was a haven for musicians
of all ages and levels. Its facade, adorned with Doric columns and a
carved wooden sign, invited those who passed by to immerse themselves
in the world of music.
Upon entering, the spacious foyer was filled with natural light
thanks to the large windows overlooking the inner courtyard, where
students could occasionally be seen practicing outdoors. Photographs
of past concerts and portraits of great Greek and international
composers hung on the walls, giving the place a sense of tradition
and reverence for music.
The school offered an impressive variety of classes. On the second
floor, the piano classrooms were equipped with upright and grand
pianos, their black and white keys gleaming in the soft light of the
lamps. Here, children and adults alike could learn everything from
the basics of technique to complex pieces by Chopin or Rachmaninov.
In the adjoining rooms, classical, acoustic and electric guitar
lessons were held, with students playing simple chords or practicing
dizzying rock solos.
The second floor was where traditional Greek instruments came to
life. Here the art of playing the bouzouki, the Cretan lyre and the
kanun, a plucked string instrument that filled the air with
captivating melodies, was taught. The melancholy sounds of these
classes flowed through the halls, transporting listeners to bygone
eras and folk festivals.
The percussion room, equipped with drums, djembes, darbukas and
tambourines, was located at the end of the second floor. Inside,
loud and energetic rhythms mixed with the soft beats of hand drums,
creating a dynamic contrast between the intensity of modern music
and traditional rhythms. Across the hall, in the wind classroom,
students practiced on flutes, clarinets, and saxophones, while
teachers corrected breathing and tuning.
Harmony was not only a school, it also had an instrument and parts
store, located on the first floor next to the main lobby. This small
but well-stocked space was decorated with dark wooden shelves,
housing guitar strings, saxophone reeds, digital tuners and sheet
music of all kinds. The store was famous for its variety of
instruments, from classical and electric guitars to bouzukis and
violins. There were electric pianos, flutes, and even Irish
mandolins for those looking for something out of the ordinary. Each
instrument was selected by the staff, experienced musicians who
understood the importance of quality.
In addition to the instruments, the store offered all kinds of spare
parts: strings of different materials and gauges, picks, drumsticks,
drum heads, wind mouthpieces and resins for violin bows. It was
common to see students of all ages passing by the store before or
after class, buying what they needed to improve their practice.
The owner, Nikos, a session musician who had played in multiple
orchestras and bands in Greece, also offered instrument repair and
maintenance services. In a small workshop, located in a room behind
the store, Nikos adjusted pegs, repaired broken strings and tuned
the most demanding instruments with the care and precision of
someone who had dedicated his life to music.
Every Saturday afternoon, the school organized jam sessions and open
rehearsals in the courtyard, where students of different instruments
and levels would gather to play together. The sound of guitars,
drums and flutes filled the air, attracting curious onlookers who
stopped to listen from the sidewalks. It was a relaxed, yet lively
event, where teachers and students shared laughter, music and
learning in an organic way.
Harmony was not only a place where music was taught, but a center of
community, where every instrument, spare part and class contributed
to the creation of an atmosphere of musical creativity and passion
in the heart of Atenas.
Classes
Basic and Advanced Piano Lessons
Piano lessons at Harmony cover all levels, from beginner to
advanced. At the basic level, students begin by learning the
fundamentals of piano: correct posture, hand technique, and score
reading. They are introduced to basic music theory, learning about
notes, rhythms and dynamics, and practice simple pieces that help
them develop their coordination and two-handed playing skills.
As students progress, they tackle more complex pieces that include
works by classical composers such as Beethoven, Mozart and Chopin.
Here, technique is refined with work on scales and arpeggios, as
well as playing pieces of greater difficulty that require more
precise control of dynamics and rhythm. Classes may also include the
study of different musical styles, from baroque to romanticism, and
the performance of contemporary pieces.
Advanced students may explore more sophisticated techniques such as
the use of pedal, improvisation on harmonic structures and in-depth
analysis of the works they perform. Teachers encourage personal
expression and help students develop their own performance style,
while providing them with the tools to compose or arrange music if
they are interested.
Classical Guitar Lessons
Classical guitar lessons at Harmony focus on the repertoire and
techniques specific to this style. Students begin with correct
finger placement and learning basic strumming and plucking
techniques. They are introduced to music notation specific to
classical guitar and to reading sheet music in different tempos and
keys.
As they progress, students tackle pieces by classical composers such
as Fernando Sor, Francisco Tárrega and Segovia. They work on
advanced techniques such as tremolo, arpeggio and right and left
hand technique to achieve a more expressive and technical
interpretation. In addition, different musical forms are studied,
such as suites and concertos, and students have the opportunity to
play in public in recitals organized by the school.
Classes also include the development of skills in improvisation and
composition within the classical style, allowing students to explore
their creativity and expand their repertoire.
Acoustic and Electric Guitar Classes
These classes are divided into two branches, each with its own
unique approach. In acoustic guitar, students learn everything from
basic chords to more complex techniques such as fingerpicking and
capo playing. Classes include playing popular, folk and blues songs,
and exploring specific styles such as country and bluegrass.
For electric guitar, the focus is on distortion technique, the use
of effects such as delay and reverb, and playing fast solos and
techniques such as bending and tapping. Students learn to play rock,
metal, jazz and funk songs, and have the opportunity to work on
improvising over chord progressions and signature riffs.
Both classes include training in applied music theory, such as chord
construction, scales and progressions, and focus on developing group
playing skills, where students can practice with bands or in open
jam sessions.
Bouzouki Lessons
Bouzouki classes focus on this traditional Greek instrument that is
prominent in folk and popular music. Students learn to play the
bouzouki using plectrums, and focus on techniques such as strumming,
plucking and open chord playing.
Various traditional styles are explored, from rebetiko to festival
music, learning to perform pieces that are essential to Greek music.
Students study Greek music theory, including the modes and scales
that are typical in this tradition.
Classes also cover the history of the bouzouki and its evolution in
Greek popular music. Students have the opportunity to participate in
traditional music ensembles and community events, where they can
apply what they have learned in a live performance setting.
Bouzouki Lessons
Bouzouki classes focus on this traditional Greek instrument that is
prominent in folk and popular music. Students learn to play the
bouzouki using plectrums, and focus on techniques such as strumming,
plucking and open chord playing. Various traditional styles are
explored, from rebetiko to festival music, learning to perform
pieces that are essential to Greek music. Students study Greek music
theory, including the modes and scales that are typical in this
tradition. Classes also cover the history of the bouzouki and its
evolution in Greek popular music. Students have the opportunity to
participate in traditional music ensembles and community events,
where they can apply what they have learned in a live performance
setting.
Kanun Classes
The kanun is a plucked string instrument that offers a unique and
resonant timbre. In kanun lessons, students learn to play this
instrument through the technique of plucking the strings with their
fingers, as well as using precise tuning to achieve the desired
sound.
Students explore traditional Mediterranean repertoire, including
Arabic and Turkish pieces. They are taught to interpret complex
melodies and to apply advanced techniques such as glissando and
trill.
Classes also include an introduction to the music theory associated
with the kanun, and students have the opportunity to participate in
Middle Eastern music ensembles and traditional music events.
Percussion Classes
Percussion classes at Harmony cover a wide range of instruments and
styles. Students learn to play drums, djembes, darbukas and
tambourines, and develop skills in playing complex rhythms and
rhythmic patterns characteristic of different cultures.
Students are taught to use specific techniques for each type of
percussion, such as the palm strike on djembes and the rimshots
technique on drums. Classes also include the study of different
musical styles, from African music and jazz to rock and funk.
Students practice in groups and solo, developing coordination and
rhythm skills, and have the opportunity to participate in percussion
ensembles and community events.
Wind Classes (Flute, Clarinet and Saxophone)
In these classes, students work with wind instruments such as the
flute, clarinet and saxophone. Each class focuses on the specific
technique of each instrument, including breathing, fingering and
tuning.
For the flute, students learn to control sound emission and rollbit
finger technique to play scales and pieces in a variety of styles,
from baroque to contemporary music. On the clarinet, they work on
embouchure technique, sound control and the interpretation of
classical and modern repertoire. On the saxophone, students explore
jazz and blues techniques, as well as soloing and improvisation.
Classes also include the development of group playing skills and
participation in wind ensembles and orchestras.
Music Improvisation Classes
Music improvisation classes are designed to develop creativity and
the ability to create music in real time. Students learn
improvisation techniques in various genres, including jazz, blues,
and contemporary classical music.
Teachers guide students through exercises that encourage spontaneity
and personal expression, using tools such as chord progressions,
scales, and rhythmic patterns. Students also work on improvising on
harmonic and melodic structures, and are encouraged to explore
different creative approaches.
Classes include practice in improvisation ensembles, where students
can apply their skills in a group setting and receive feedback on
their performance.
Music Composition and Arranging Classes
Music composition and arranging classes at Harmony focus on the art
of creating original music and arranging existing pieces. Students
learn how to write scores, develop melodies and harmonies, and
structure their compositions in a coherent manner. Different
compositional techniques are taught, such as constructing themes,
developing musical motifs, and creating variations. Students explore
advanced music theory, including modulation, counterpoint and
orchestration. In addition to working on their own roobet
compositions, students also learn to arrange pieces for different
ensembles and instruments, adapting original compositions for
various musical contexts. Classes include performance and discussion
of student works, providing constructive feedback and encouraging
peer collaboration.
Teachers
Piano teacher for beginners and advanced students: Elena Koutouzi
Elena Koutouzi is a concert pianist with an international career
ranging from performing in major concert halls to teaching at
prestigious academies. She studied at the Athens Conservatory and
the University of Music in Vienna, where she obtained her Master's
degree in piano performance and pedagogy. Elena is known for her
ability to communicate with students of all levels, using
individualized methods that tailor teaching to the individual needs
of each student. καζίνο Her lessons combine rigorous technique with
artistic expression and focus on developing each student's piano
technique and personal style, as well as fostering a deep
understanding of the works they perform. Elena also offers rollbit
performance workshops and masterclasses, allowing students to
experience music in a professional context.
Classical guitar teacher: Papadakis Andreas
Andreas Papadakis is a renowned classical guitarist who has gained
international recognition for his passionate playing and technical
training. Trained at the Athens Conservatoire and the Royal Academy
of Music in London, Andreas has performed as a soloist at various
festivals and concerts in Europe and Asia. His pedagogical approach
is based on solid playing technique and expressive interpretation of
classical guitar music. Andreas uses a methodological approach
ranging from basic technical aspects to advanced performance of
classical repertoire, tailoring his lessons to the individual goals
and levels of his students. In addition, Andreas organizes recitals
and internal competitions to give his students the opportunity to
present their work and receive constructive feedback.
Bouzouki teacher: Yannis Stavros
Yannis Stavros is an experienced musician and bouzouki teacher with
a deep connection to traditional Greek music. Trained at the Athens
Music University and with many years of experience playing at
festivals and cultural events in Greece and abroad, Yannis offers a
unique approach to teaching bouzouki. His lessons focus on strumming
technique, the use of the plectrum and the performance of
traditional Greek repertoire. Yannis also teaches about the history
and cultural context of the bouzouki, providing students with a deep
understanding of the instrument's role in Greek music. In addition,
he organizes workshops and group music sessions where students can
play and experiment with other musicians.
Cretan teacher of the Lyra: Nikoleta Georgiou
Nikoleta Georgiou is a master of the Cretan lyre and a passionate
advocate of Cretan traditional music. With studies at the Cretan
Conservatory and a career that includes performances at major
festivals and traditional events, Nikoleta combines her technical
expertise with a deep knowledge of Cretan roobet music. Her classes
are designed to teach specific lyre technique, as well as the
performance of traditional pieces and improvisation. Nikoleta also
provides a historical and cultural perspective of Cretan music,
allowing students to appreciate the context in which Cretan music
developed.
Kanun Teacher: Tariq Al-Hassan Tariq
Tariq Al-Hassan is a kanun teacher with a distinguished career in
Middle Eastern music. Trained at the Damascus Conservatory and with
extensive experience as a performer and pedagogue, Tariq offers
lessons ranging from basic technical aspects to the most advanced
interpretations of kanun. His pedagogical approach includes teaching
fingering and tuning techniques, as well as the study of traditional
Arabic and Turkish music. Tariq also encourages improvisation and
musical καζίνο instrumentation, allowing students to explore their
creativity. His lessons include participation in traditional music
ensembles and the opportunity to play at community events.
Percussion Teacher: Vassilis Makris
Vassilis Makris is a leading percussionist with a career ranging
from traditional African music to modern jazz. He studied at the
National Conservatory of Greece and the University of Music of
Barcelona, and has worked with various ensembles and musical
projects. His percussion classes cover a wide range of instruments,
including drums, djembes, darbukas and tambourines. Vassilis focuses
on the specific technique of each instrument, as well as the
development of rhythmic and coordination skills. In addition to
technical instruction, he organizes percussion ensembles and rollbit
improvisation sessions where students can experiment and collaborate
with other musicians.
Wind Teacher (Flute, Clarinet and Saxophone): Sofia Karamitsou
Sofia Karamitsou is an outstanding wind musician trained at the
Athens Conservatory and the Juilliard School in New York. She has
worked as a soloist and in renowned orchestras, and is known for her
ability to teach students of all levels. In her flute, clarinet and
saxophone classes, Sofia focuses on the development of instrumental
technique, intonation and the interpretation of varied repertoire.
Students learn to play everything from classical pieces to
contemporary music and jazz. Sofia also organizes wind ensembles and
teaches about the importance of musical expression and dynamics in
ensemble playing.
Music Improvisation Teacher: Markos Eleftheriou
Markos Eleftheriou is a musician and composer specializing in
musical improvisation. His training includes studies at Berklee
College of Music and a career that spans both jazz and contemporary
music. In his improvisation classes, Markos teaches roobet
techniques to develop musical creativity and the ability to
improvise in different styles and genres. He uses musical exercises
and games to stimulate spontaneity and personal expression. Markos
also organizes jam sessions and workshops where students can
practice improvisation in a group setting and receive constructive
feedback on their performance.
Professor of Composition and Music Arranging: Eleni Papadopoulou
Eleni Papadopoulou is a composer and arranger with a career that
includes the creation of works for orchestra, chamber ensembles and
music for audiovisual media. She studied composition at the Athens
University of Music and at the Paris Conservatory, and has worked
with various ensembles and orchestras in Europe. In her composition
and arranging classes, Eleni teaches about musical structure, theme
development and orchestration. Students learn how to write scores,
create arrangements for different ensembles and instruments, and
apply advanced compositional techniques. Eleni also offers review
and analysis sessions of student compositions, providing detailed
feedback and encouraging peer collaboration.
Μεγάλα πιάνα
Τα πιάνα Harmony είναι όργανα υψηλής ποιότητας, κατάλληλα για
συναυλίες και επαγγελματικά στούντιο. Αυτά τα πιάνα διαθέτουν
μακρύτερη δομή χορδών και μεγαλύτερο ηχείο από τα όρθια πιάνα,
επιτρέποντάς τους να παράγουν βαθύτερο, πιο ηχηρό ήχο.
Κατασκευάζονται με επιλεγμένα ξύλα και ακριβή μηχανική για να
εξασφαλίζουν ομαλή δράση και roobet εξαιρετική δυναμική
απόκριση. Διαθέσιμα σε διάφορα μεγέθη και φινιρίσματα, από μικρά
έως μεγάλα πιάνα κονσέρτου, το καθένα προσφέρει μια κορυφαία
εμπειρία παιξίματος.
Όρθια πιάνα
Τα όρθια πιάνα είναι ιδανικά για όσους αναζητούν ένα όργανο
υψηλής ποιότητας σε έναν πιο συμπαγή χώρο. Αυτά τα πιάνα έχουν
όρθια κατασκευή που επιτρέπει σημαντική αντήχηση παρά το
μικρότερο μέγεθός τους. Στην Harmony,
τα όρθια πιάνα διατίθενται σε ποικιλία φινιρισμάτων, από κομψά
μαύρα φινιρίσματα έως φυσικά ξύλα, και προσφέρουν ακριβή δράση
και πλούσια τονικότητα κατάλληλη για στούντιο και οικιακές
εκτελέσεις.
Μεγάλα πιάνα
Τα πιάνα Harmony είναι όργανα υψηλής ποιότητας, κατάλληλα για
συναυλίες και επαγγελματικά στούντιο. Αυτά τα πιάνα διαθέτουν
μακρύτερη δομή χορδών και μεγαλύτερο ηχείο από τα όρθια πιάνα,
επιτρέποντάς τους να παράγουν βαθύτερο, πιο ηχηρό ήχο.
Κατασκευάζονται με επιλεγμένα ξύλα και ακριβή μηχανική για να
εξασφαλίζουν ομαλή δράση και roobet εξαιρετική δυναμική
απόκριση. Διαθέσιμα σε διάφορα μεγέθη και φινιρίσματα, από μικρά
έως μεγάλα πιάνα κονσέρτου, το καθένα προσφέρει μια κορυφαία
εμπειρία παιξίματος.
Ακουστικές κιθάρες
Οι ακουστικές κιθάρες που προσφέρει η Harmony έχουν σχεδιαστεί
για να παρέχουν καθαρό και ηχηρό ήχο χωρίς την ανάγκη ενίσχυσης.
Κατασκευασμένες από ξύλα όπως ερυθρελάτη και παλίσανδρο, οι
κιθάρες αυτές διατίθενται σε διάφορα στυλ, όπως dreadnought,
concert και auditorium.
Κάθε ακουστική κιθάρα είναι ιδανική για μια ποικιλία ειδών, από
φολκ μέχρι κάντρι, και είναι εξοπλισμένη με ακριβή λαστιχάκια
και άνετη δράση για εύκολο παίξιμο.
Ηλεκτρικές κιθάρες
Οι ηλεκτρικές κιθάρες στο Harmony διατίθενται σε διάφορα στυλ,
όπως Stratocaster, Les Paul και Telecaster. Εξοπλισμένες με
υψηλής ποιότητας πικ-απ, αυτές οι κιθάρες προσφέρουν ένα ευρύ
φάσμα ήχων, roobet από καθαρούς και κρυστάλλινους έως
παραμορφωμένους και επιθετικούς.
Διαθέσιμες σε διαφορετικά φινιρίσματα και διαμορφώσεις pickup,
οι ηλεκτρικές κιθάρες είναι ιδανικές για είδη όπως ροκ, μέταλ,
μπλουζ και τζαζ.
Μπουζούκι
Το μπουζούκι, ένα έγχορδο όργανο της ελληνικής παράδοσης,
διατίθεται σε διάφορες διαμορφώσεις, όπως το 8χορδο μπουζούκι
και το 4χορδο μπουζούκι. Με χαρακτηριστική διαμόρφωση του
ηχοπετάσματος και μακρύ λαιμό, το μπουζούκι προσφέρει ένα
φωτεινό, χαρακτηριστικό ήχο που είναι απαραίτητος στην
παραδοσιακή ελληνική μουσική και το ρεμπέτικο. bcgame Κάθε
όργανο είναι χειροποίητο από επιλεγμένα ξύλα και διαθέτει
κατασκευή που εξασφαλίζει ανθεκτικότητα και αυθεντικό ήχο
Κρητική λύρα
Η κρητική λύρα είναι ένα παραδοσιακό έγχορδο όργανο με ιδιαίτερο
σχήμα και πλούσια αντήχηση.
Κατασκευασμένο από ξύλο υψηλής ποιότητας, το όργανο αυτό
διαθέτει χορδές από έντερο ή νάιλον και ηχείο που παράγει
μελωδικό και μαγευτικό rollbit ήχο.
Η κρητική λύρα είναι ιδανική για την κρητική παραδοσιακή μουσική
και προσφέρεται σε διάφορες διαμορφώσεις για να ταιριάζει σε
διαφορετικά στυλ και προτιμήσεις.
Kanun
Το kanun είναι ένα έγχορδο όργανο που χρησιμοποιείται στη
μουσική της Μέσης Ανατολής.
Με τραπεζοειδή δομή ηχοπετάσματος και πολλαπλές κουρδισμένες
χορδές, το kanun προσφέρει έναν πολύπλοκο και ηχηρό ήχο. Στην
Harmony,
τα kanun κατασκευάζονται με εκλεκτά ξύλα και χορδές υψηλής
ποιότητας και κουρδίζονται σχολαστικά για να εξασφαλίσουν
ακριβές κούρδισμα και πλούσια τονικότητα.
Φλάουτα
Τα φλάουτα που διατίθενται στο κατάστημα κυμαίνονται από μοντέλα
για αρχάριους έως επαγγελματικά φλάουτα υψηλής ποιότητας.
Κατασκευασμένα από υλικά όπως ασήμι, νικέλιο και ξύλο, τα
φλάουτα προσφέρουν ένα ποικίλο ηχητικό φάσμα. Τα ασημένια
φλάουτα παρέχουν έναν πιο ζεστό, πιο ηχηρό ήχο, ενώ τα φλάουτα
από νικέλιο είναι ιδανικά για σπουδαστές λόγω της ανθεκτικότητας
και της προσιτής τιμής τους. καζίνο Κάθε φλάουτο είναι
εξοπλισμένο με ένα ακριβές σύστημα κλειδιών και μια κατασκευή
που διευκολύνει την τεχνική φυσήματος και το κούρδισμα.
Κλαρινέτα
Κλαρινέτα Τα κλαρινέτα που διατίθενται στην Harmony είναι
κατασκευασμένα από υψηλής ποιότητας ξύλο
γρεναδίλλης ή ρητίνες, προσφέροντας βαθύ και ζεστό ήχο.
Διαθέσιμα σε διαφορετικά κλειδιά,
όπως σι και λα, αυτά τα κλαρινέτα έχουν σχεδιαστεί για να
καλύπτουν τις ανάγκες μαθητών και επαγγελματιών. bcgame
Η ακριβής κατασκευή και το λεπτοδουλεμένο σύστημα κλειδιών
εξασφαλίζουν γρήγορη απόκριση και σταθερό τονισμό.
Σαξόφωνα
Τα σαξόφωνα του καταστήματος περιλαμβάνουν μοντέλα σοπράνο,
άλτο, τενόρο και βαρύτονο.
Κατασκευασμένα από συνδυασμό μετάλλων και υλικών υψηλής
ποιότητας, αυτά τα σαξόφωνα προσφέρουν ένα ευρύ φάσμα τόνων και
εξαιρετική προβολή.
Κάθε σαξόφωνο είναι σχεδιασμένο με εργονομικό πλήκτρο και
επιστόμιο ακριβείας για να
διευκολύνει την απόδοση σε διάφορα μουσικά είδη, από τζαζ έως
κλασική μουσική.
Ακουστικά τύμπανα
Τα ακουστικά τύμπανα της Harmony αποτελούνται από τύμπανα
διαφορετικών μεγεθών και τύπων, συμπεριλαμβανομένων των μπάσων
τυμπάνων, των timbales και των κυμβάλων. Κατασκευασμένα από ξύλα
όπως η ερυθρελάτη και το μαόνι, αυτά τα τύμπανα προσφέρουν
ισχυρό και ηχηρό ήχο. Τα κιτ τυμπάνων περιλαμβάνουν εξαρτήματα
υψηλής ποιότητας, όπως δερμάτινες ή συνθετικές κεφαλές τυμπάνων
και ανθεκτικό υλικό. Οι σπουδαστές και οι επαγγελματίες μουσικοί
μπορούν να βρουν επιλογές από βασικά κιτ έως προηγμένες
διαμορφώσεις με πολλαπλά κύμβαλα και αξεσουάρ.
Djembe
Το djembe είναι ένα τύμπανο χειρός που προέρχεται από την Αφρική
και χαρακτηρίζεται από τον βαθύ και ηχηρό ήχο του.
Κατασκευασμένο με ξύλινο κέλυφος και τεντωμένο δέρμα κατσίκας,
το djembe διατίθεται σε διάφορες διαστάσεις και κουρδίσματα.
Αυτό το τύμπανο είναι ιδανικό για την παραδοσιακή αφρικανική
μουσική και χρησιμοποιείται σε διάφορες διαμορφώσεις ομαδικών
τυμπάνων. Η ποιοτική κατασκευή εξασφαλίζει καζίνο ανθεκτικότητα
και αυθεντικό ήχο.
Darbuka
Το darbuka είναι ένα κωνικό τύμπανο που χρησιμοποιείται στη
μουσική της Μέσης Ανατολής.
Κατασκευασμένο με μεταλλικό ή ξύλινο κέλυφος και συνθετικό ή
φυσικό δέρμα, το darbuka παράγει έναν καθαρό, υψηλό ήχο.Στην
Harmony, τα darbuka διατίθενται σε διάφορα μεγέθη και
φινιρίσματα και είναι κουρδισμένα ώστε να παρέχουν ακριβές
κούρδισμα και γρήγορη απόκριση στην αναπαραγωγή παραδοσιακών και
σύγχρονων ρυθμών.
Ντέφια
Τα ντέφια που προσφέρονται στο κατάστημα είναι ιδανικά για μια
ποικιλία μουσικών ειδών, από τη λαϊκή μουσική μέχρι την ποπ και
τη ροκ.Κατασκευασμένα με ξύλινους ή
πλαστικούς σκελετούς και μεταλλικές υποδοχές, τα ντέφια παράγουν
έναν έντονο, ψηλό ήχο.Διαθέσιμα σε διάφορα μεγέθη και
διαμορφώσεις, bcgame τα ντέφια έχουν σχεδιαστεί για να
διευκολύνουν τον ρυθμό και να προσθέτουν κρουστό χρώμα στις
μουσικές εκτελέσεις.
Μαντολίνα
Τα μαντολίνα της Harmony είναι κατασκευασμένα από επιλεγμένα
ξύλα και
διαθέτουν ατσάλινες χορδές που παράγουν ένα φωτεινό, ηχηρό
ήχο.Διαθέσιμα σε παραδοσιακά και μοντέρνα στυλ, τα μαντολίνα
είναι κατάλληλα για folk,
bluegrass και κλασική μουσική.Κάθε όργανο είναι σχεδιασμένο με
ακριβή κατασκευή και άνετη δράση για εύκολο παίξιμο και εκτέλεση
συγχορδιών και μελωδιών.
Βιολιά
Τα βιολιά που διατίθενται στο κατάστημα κυμαίνονται από μοντέλα
για αρχάριους έως επαγγελματικά βιολιά υψηλής
ποιότητας.Κατασκευασμένα από ξύλα όπως ερυθρελάτη και σφενδάμι,
τα βιολιά αυτά προσφέρουν πλούσιο και ηχηρό ήχο.Τα όργανα είναι
εξοπλισμένα με τόξα υψηλής ποιότητας και είναι σχολαστικά
κουρδισμένα για να εξασφαλίζουν καλό τονισμό και δυναμική
απόκριση. Τα βιολιά διατίθενται σε διάφορα μεγέθη για να
ταιριάζουν σε μαθητές και παίκτες όλων των ηλικιών.
Βιολοντσέλα
Τα τσέλο της Harmony είναι κατασκευασμένα από ξύλο υψηλής
ποιότητας και προσφέρουν βαθύ, ζεστό ήχο. Διαθέσιμα σε διάφορα
μεγέθη, από το βιολοντσέλο πλήρους μεγέθους έως μικρότερα
μοντέλα για νέους παίκτες, κάθε βιολοντσέλο
έχει σχεδιαστεί για να παρέχει ακριβή απόκριση και σταθερό
κούρδισμα.Τα αξεσουάρ περιλαμβάνουν τόξα και bcgame
προστατευτικές θήκες που συμπληρώνουν το όργανο και διευκολύνουν
τη μεταφορά του.
Κοντραμπάσα
Τα κοντραμπάσα που διατίθενται στο κατάστημα είναι κατασκευασμένα
από επιλεγμένα ξύλα που προσφέρουν στιβαρό και ηχηρό ήχο. καζίνο Τα
όργανα είναι σχεδιασμένα τόσο για κλασική όσο και για τζαζ, με
επιλογές για διαφορετικά μεγέθη και στυλ.
Τα κοντραμπάσα περιλαμβάνουν δοξάρια και θήκες για την προστασία και
την ασφαλή μεταφορά του οργάνου. Η ποιοτική κατασκευή εξασφαλίζει
καλή προβολή και παιχνίδι με απόκριση.
Ηλεκτρικά πιάνα
Τα ηλεκτρικά πιάνα της Harmony προσφέρουν μια ευέλικτη εναλλακτική
λύση στα ακουστικά πιάνα, με ψηφιακά χαρακτηριστικά που επιτρέπουν
μια ποικιλία ήχων και εφέ. Εξοπλισμένα με σταθμισμένα πλήκτρα και
λειτουργίες εγγραφής, αυτά τα πιάνα είναι ιδανικά για εξάσκηση και
εκτέλεση σε διαφορετικά περιβάλλοντα bcgame.
Διαθέσιμα σε διάφορα μοντέλα και μεγέθη, τα ηλεκτρικά πιάνα
προσφέρουν ένα ευρύ φάσμα ήχων, από πιάνα μέχρι όργανα και
συνθεσάιζερ .
Κάθε ένα από αυτά τα όργανα της Harmony έχει επιλεγεί για να
διασφαλίσει την καλύτερη ποιότητα και απόδοση, επιτρέποντας στους
σπουδαστές και τους μουσικούς να εξερευνήσουν ένα ευρύ φάσμα
μουσικών δυνατοτήτων.
This site is using cookies. To see please visit our
cookies page.
